Il y a quelques semaines, j'ai accueilli ma toute première stagiaire pour ma marque : Anna.

Elle étudie actuellement le même Bac Design et Arts Appliqués que j'ai suivi il y a quelques années, et elle aimerait travailler dans la mode. Dès le début, nous avons découvert que nous avions des points communs, et au fil des jours, nous avons continué à découvrir encore plus d'intérêts et d'idées partagés.

Avoir une jeune stagiaire, surtout quelqu'un qui n'avait pas encore mis les pieds dans le monde de la mode, était très instructif. Je voulais vraiment que son temps avec moi soit significatif, qu'il lui serve à l'avenir et lui donne une base solide sur laquelle construire.

J'ai donc créé un planning personnalisé pour elle, afin de lui faire découvrir tous les différents aspects de ce que signifie créer une marque de mode et développer une collection. Voici un petit aperçu de la façon dont notre semaine s'est déroulée...

Nous avons commencé la semaine par une séance de brainstorming pour le thème de ma prochaine newsletter : le Style Dolce Vita.

Nous avons cherché des images qui capturaient cet esprit et fait un brainstorming dans lequel on a noté des mots qui reflétaient l'ambiance, tels que des éléments lifestyle, des tissus, des motifs, des couleurs, des films, des lieux, des icônes de mode…

Ensuite, je lui ai appris à créer un mood board sur Photoshop et à utiliser les différents outils. Nous avons travaillé sur le thème du motif à pois très représentatif du Style Dolce Vita et j'étais très contente du résultat et de sa contribution.

Dans l'après-midi, nous avons sélectionné, essayé et préparé des tenues vintage pour chaque mannequin en vue d'une séance photo prochaine et recherché des références de coiffure et de maquillage pour le stylisme. (des photos backstage viendront bientôt…)

En fin d’après-midi, nous nous sommes plongé dans le côté plus technique (mais tout aussi essentiel) de la mode.

Je lui ai présenté et expliqué en détails tous les documents que j'ai créés au fil du temps pour ma première collection de mode : ma plateforme de marque, mon benchmarking, ma structure de réseaux sociaux, les tableaux de tissus, les calculs des coûts de chaque pièce et de ma collection, mon business plan, et même tous les outils que j'utilise pour préparer ma campagne de financement participatif.

Elle a pu ainsi avoir une vue d'ensemble et observer comment la créativité est mêlée à quelque chose de beaucoup plus rationnel pour le développement d’une marque.

Nous avons fini la soirée avec un picnic en bord de rivière avec ma famille au coucher de soleil .

Nous avons commencé la matinée par un passage à la poste pour envoyer mon colis de tissus à mon modéliste à Paris.

Ensuite, nous avons profité du soleil pour prendre un petit-déjeuner en terrasse dans un café local.

Tout au long de la semaine, j'ai essayé de trouver un équilibre entre un travail informatique plus technique et un travail plus créatif et manuel.

Le deuxième jour, nous avons commencé par rechercher et noter les contacts pour les salons professionnels, les showrooms, les journalistes de mode, les rédacteurs de magazines et les communautés Facebook d'icônes et d'actrices vintage.

L'après-midi, nous avons comparé les différents types de papier pour mes cartes et affiches que je proposerai pendant ma campagne de prévente. Nous avons noté dans un document technique la texture, l'épaisseur, la taille et le prix et avons trouvé le papier parfait correspondant à mes envies et besoins pour un rendu de qualité avec un beau fini à un bon prix.

Nous avons terminé la journée avec un atelier de dessin. J'ai appris à Anna comment dessiner un portrait réaliste et en faire les détails. Elle a choisi de faire un portrait très contrasté de la mannequin iconique des années 90 Kate Moss.

Dessiner des visages et silhouettes est une compétence essentielle dans le design de mode, et je sais que cela l'aidera également dans son Bac Design et Arts Appliqués.

Au lieu de nous lancer directement dans le travail, nous avons commencé la matinée en douceur avec une séance de pilates. Anna avait mentionné qu'elle voulait essayer, et comme j'adore ça, nous avons déroulé nos tapis et pris le temps de le faire et ça lui a beaucoup plu.

Cela m'a fait réaliser à quel point il est important de partager à une stagiaire non seulement le travail, mais aussi des moments où on prend soin de soi en faisant des activités qui nous font du bien au corps et au mental.

Nous sommes ensuite aller au magasin pour acheter de la mousse coiffante et du gel afin de créer la coiffure "wet look" pour la séance photo qui avait lieu ce soir-là.

Nous avons passé l'après-midi à expérimenter avec différentes longueurs et largeurs de tissu pour voir ce qui conviendrait le mieux pour le premier bandeau de ma première collection.

Nous avons choisi du lycra blanc comme tissu de base pour réaliser les premiers tests du prototype et passé du temps à trouver la meilleure façon technique de le rendre ajustable à différents tours de tête, tout en le gardant confortable, discret et élégant.

Ce soir-là, mes amies Angélique et Zoé sont venues à la maison et nous avons préparés notre maquillage, coiffure et tenues pour une séance photo nocturne. Le ciel était sombre et orageux, exactement comme nous le voulions.

La fin parfaite d'une journée bien remplie et créative.

Nous avons mesuré, coupé, repassé, cousu… puis coupé et cousu encore et encore, jusqu'à avoir enfin le résultat final du premier prototype de ce que j'appelle le "Bandeau Bardot".

C'était une belle expérience de voir mon premier bandeau prendre vie petit à petit, et nous avons eu la chance que cela fonctionne bien dès le premier essai ! Bien sûr, il y a encore un ou deux ajustements que j'aimerais faire, mais dans l'ensemble, nous étions très satisfaites du résultat.

Dans l'après-midi, nous avons passé en revue et trier toutes les photos de la séance photo de la veille en sélectionnant les meilleures pour chaque modèle.

J'ai par la suite appris à Anna comment retoucher des photos de mode et des portraits sur Photoshop.

Dans la soirée, Anna était motivée pour faire un deuxième shooting photo au bord de la rivière, avec mon père derrière l'objectif en tant que photographe à nouveau.

Les tons du coucher de soleil étaient roses, l'énergie douce et rêveuse… cela a créé un beau contraste entre les deux séances photo et lui a montré différentes manières de poser et attitudes à prendre selon le contexte, la direction artistique et la tenue.

Le dernier jour, nous n'avions que la matinée pour travailler ensemble, car je devais emmener Anna à la gare avant de partir pour mon job d'été au château pendant les mariages.

J'ai pensé qu’une belle façon de clôturer notre semaine serait de faite un petit interview ensemble. Je lui ai posé des questions sur ses impressions pendant le stage, ce qu'elle a appris, comment elle décrirait ma première collection et quelle icône l'inspire le plus.

Ce fût un challenge pour toutes les deux et nous l’avons bien réussies, je suis fière d’Anna.

Pour donner un retour général, avoir une stagiaire pour la première fois, même pendant seulement une semaine, a été une très belle expérience. Nous avons toutes les deux beaucoup appris et créé des liens authentiques. Je sais que je la soutiendrais toujours et serais là pour elle si elle a besoin d’aide ou de conseils dans ses études ou sa carrière. Cela m'a rappelé à quel point il est beau de partager des connaissances, de l'énergie créative et du temps avec d’autres.

Sa perspective nouvelle et ses retours honnêtes ont été très précieux tout au long de la semaine. Cela m'a donné encore plus de motivation pour continuer à construire cette marque avec cœur et intention pour vous et avec vous.

Et maintenant… J'espère accueillir un(e) futur(e) stagiaire pour une aventure plus longue bientôt.

Merci d’avoir suivi les backstage de ma semaine avec ma 1ère stagiaire, ce qui vous a permis à vous aussi je l’espère d’en apprendre plus sur les dessous de le création de ma marque de mode.

Tout le meilleur,

Jamila Wilson Xx